web_2012#1 Prato 2011  Fin-art inkjet print
85x62cm edition of 3+1 a.p. + 140×100 edition of 3+1 a.p.

web_2012#2 Prato 2011 85x62cm Fin-art inkjet print
85x62cm edition of 3+1 a.p. + 140×100 edition of 3+1 a.p.

network space. 123456/6 Montevarchi 2011 silver print 27×33 cm each edition of 3

network space 4/6, Montevarchi 2011 silver print 27x33cm edition of 3

web_2010#9 Montevarchi 2011 Lambda print on dibond 93×118 cm edition of 2/3

web_2010# Montevarchi 2011 Lambda print on dibond 93×118 cm edition of 3

Download the MIA FAIR ticket discount here   MIAFair2012-printable_Maver_1

Download the catalogue here catalogo MIA Gainluca MAver

press release Natural Forms download here 15mb  press release natural forms

http://rbfineart.createsend3.com/t/ViewEmail/r/9C680D7CB19703DF/472E9E3359F3A1FB38A555EB6E97B45B

INTERVIEW by MARGHERITA VISENTINI  interview

PRESS RELEASE

RBcontemporary, is a new gallery specializing in photography and ceramics. We are proud to announce its first exhibition NATURAL FORMS with photos by Gianluca Maver and sculptures by Zsolt Jozsef Simon.

NATURAL FORMS
October 20th – November 18th 2011
Foro Buonaparte 46, MilanBoth of them are emerging artists who create from looking closely at nature, Gianluca Maver focuses and develops his feelings of astonishment and wonder, Zsolt Jozsef Simon trying to catch and preserve the continuous changing of the nature.

In this exhibition Gianluca Maver presents a group of images titled Web_2010 in which he takes photos capturing spider’s webs close up. In these images he tries to make webs not recognizable at first sight. The emphasis in his photos is the white background in which the spider web appear as graphic signs, almost like scratches on a lense of the camera it creates lightness and fragility.

The same fragility can be found in the works of ceramic sculptor, Zsolt Jozsef Simon. The Hungarian porcelain designer defies gravity with his very thin and sharp protrusions. His work resembles flowers, seashells, petals but they do not want to represent these things: they are the result of the artist’s desire to move, to shape, to be in motion. When Simon is at work, you will see him kneading clay almost as if he is dancing, to help find its natural form.

The exhibition will be open from October 20th to November 18th 2011.

For further information or high quality images please do not hesitate to contact us: info@rbfineart.it - http://contemporary.rbfineart.it/index.html

download  the press release here. Comunicato stampa Galleria RB Contemporary

Web_2010#9 Montevarchi 2011 lambda print on dibond cm 93×118 edition of 3 + 1 a.p.

Web_2010#10 Montevarchi 2011 lambda print on dibond cm 93×118 edition of 3 + 1 a.p.

Web_2010#2 Montevarchi 2010 lambda print on dibond cm 93×118 edition of 3 + 1 a.p.

Web_2010#12 Montevarchi 2011 lambda print on dibond cm 93×118 edition of 3 + 1 a.p.

Web_2010#8 Montevarchi 2011 lambda print on dibond cm 93×118 edition of 3 + 1 a.p.

Web_2010 presentation, lambda print on dibond with wood frame and glass 93x118cm

Web_2010#6 Calenzano 2011, lambda print on dibond cm 93×118 edition of 3 + 1 a.p.

Web_2010#6 Montevarchi 2010, lambda print on dibond cm 93×118 edition of 3 + 1 a.p.

Network space 1,2,3,4,5,6,   Montevarchi 2011 silver gelatin print “bergger prestige” on dibond
27x33cm each, All 126×66 cm  edition of 3+1 a.p.

BARBERINO BACK-STAGE

Out in nature, 2011

video installazione

220 x  800 cm

musica di Giuseppe Mangione  Villa_Barberino_BeppeMangione

site specific Villa Barberino

video Installation

220 x  800 cm

sound by Giuseppe Mangione

site specific Villa Barberino

eng
“Out in nature” is a site specific project realized for Villa Barberino ’s barn, it wants to bring
the surrounding nature inside an artificial place. For the artist “take outside from the nature”
is not a pure alteration of the reality, but  it is a possible operation, because the extrapolation
of the original dwelling to a new and hospitable destination  produces metamorphosis which
shows the real imagination that the nature feels for itself.

The barn’s windows or slits, appear in the installation like the visual scene of a tale made
of imagines which speak about the place and, at the same time, tell the evocative and vital
strength of the nature.

ita
”Out in nature”, progetto site specific realizzato per il fienile di Villa Barberino, vuole riportare
la natura circostante all’interno di un luogo artificiale. Per l’artista «portare fuori dalla natura»
non è una mera alterazione del reale, ma un’operazione possibile, perché l’estrapolazione
dalla dimora originaria ad una destinazione nuova e ospitale produce la metamorfosi,
che mostra il vero immaginario di se stessa.

Le finestre o aperture del fienile nell’installazione appaiono così come lo scenario visivo di
un racconto fatto di immagini che parlano del luogo e allo stesso tempo raccontano
la forza evocativa e vitale della natura.

Interview to Francesco Gavilli  http://www.youtube.com/user/VillaBarberino?blend=1&ob=5

download the program here   esperienze_contemporanee_di_trasformazione_ambientale

tel+fax  +39055983052

cell +393289629548

studio

via a.burzagli 201 a

52025 Montevarchi Ar I

represented by RB Contemporary Gallery http://contemporary.rbfineart.it/

download the complete cv here CV12_maver

download the complete bio here Bio_Maver

network tree #1, #2, #3, Montevarchi 2011
lambda print on dibond cm 93×118 edition of 3

network tree #2, Montevarchi 2011
lambda print on dibond cm 93×118 edition of 3

stand at Mia Fair, Milan

download here and have a discount at Milan Image Fair

InvitoMiaFair_GianlucaMaver_A5

eng.
When asked what I seek to convey through my work I am almost always lost for a clear, cogent answer. What does come to mind is to say that I am trying to show what I feel when  investigating microcosms, looking for an intense exchange between these tiny universes and my inner nature.
Observing nature in detail I am overwhelmed by a sense of wonder, I am amazed and enchanted. When referred for instance to the series of portraits, I think of the whiteness from which they emerge which is chosen to neutralise the faces, because I seek to distance photography from a mere documentary reproduction of reality.The whiteness forms a space, a backdrop that enables me to neutralise the image, bringing out the very essence of nature and of things, portraying  their intimate, absolute character.
I have more stubbornly sought after all this in my latest work, Network-Tree, Web_2010, as if I had been avoiding even the slightest distraction in pursuing the purpose to which I have been working for some time: the decontextualisation of objectivity so as to allow my feelings to surface more clearly.
The work owes its title to the continual appearance of words like web, network and internet in current usage. I thought that putting technical tools like photography tripods together with natural elements such as branches of willow, cherry-wood or oak would satisfy the desire to visualise a sort of deep relationship between a sense of human action –here I am thinking of the value of culture, in the most diverse ways it has been made manifest – and a sense of nature, meaning the force in which the human is immersed and from which it draws life. This is a nature that I also observe in its extreme fragility, as in a spider’s web for example. I delight in the force of harmony of their spun threads, perfect in the fineness of their weaving and the way they interact with space. Their precariousness, subject as they are to be swept away by the slightest of movement, induces me to further reflection on the ultimate meaning of things and on our own precariousness.

Interview by Anna Maria Amonaci to Gianluca Maver. March 10^th 2011

ita
Se mi si chiede cosa intendo esprimere col mio lavoro quasi costantemente rimango privo di una risposta netta e argomentabile. Ciò che mi scaturisce alla mente è dire che miro a mostrare il sentimento che provo indagando microcosmi, guardati cercandovi uno scambio intenso tra i piccoli universi e la mia natura interiore.
Osservando la natura nel dettaglio mi sorge un senso di meraviglia di stupore e di incanto. Se riferito alla serie dei ritratti, per esempio, penso al bianco dal quale essi emergono, scelto per neutralizzare i volti, poiché tendo con la mia ricerca di rendere la fotografia distante dalla mera riproduzione documentaria della realtà. Il bianco infatti è quello spazio, o fondale che mi permette di neutralizzare l’immagine cogliendo della natura e delle cose la loro essenzialità, dirne il loro carattere intimo e assoluto. Negli ultimi lavori, vale a dire Network-Tree, Web_2010, tutto ciò è cercato con aumentata caparbietà, come se non avessi voluto neanche una minima distrazione nel proseguire lo scopo a cui, tendo da ormai diverso tempo, ovvero la decontestualizzazione dell’oggettività, per meglio provare a far affiorare i miei sentimenti.
La scelta del titolo è sorta di conseguenza, dovuta al continuo uso delle parole  web, network, internet che se ne fa al presente. Ho pensato che comporre strumenti tecnici come i cavalletti fotografici a elementi della natura quali per esempio rami  di salice, ciliegio o quercia, soddisfaceva la volontà di visualizzare una sorta di rapporto profondo fra il senso del fare umano – in questo penso al valore della cultura, nelle più differenti vie manifestate – e il senso di natura, intesa essa quale forza in cui l’umano è immerso, dalla quale trae vita. Una natura che osservo anche nella sua estrema fragilità, quella di una ragnatela per esempio. Mi incanto, per la potenza dell’armonia delle loro trame, perfette nella sottigliezza delle loro tessiture e per come interagiscono con lo spazio. La loro precarietà essendo così soggetta con un nulla ad essere spazzata via, mi induce a riflessioni ulteriori, direi sul senso ultimo, poi, anche della nostra precarietà.

Intervista del 10 Marzo 2011 a Gianluca Maver curata da Anna Maria Amonaci

WEB_2010 #3, #2, #1, #6, Toscana 2010-11
lambda print on dibond cm 93×118

 

WEB_2010 #3,  Toscana 2010, lambda print on dibond cm 93×118

Gloria Bazzocchi, Petrolo 2007
lambda print on dibond under plexiglass cm 125×100 edition of 3

Piero Bellugi, Firenze 2008
lambda print on dibond under plexiglass cm 125×100 edition of 3

Paolo, Montevarchi 2009
lambda print on dibond under plexiglass cm 125×100 edition of 3

Massimo Mori, Firenze 2008
lambda print on dibond under plexiglass cm 125×100 edition of 3

Visage en pose at Galleria Maurizio Nobile Loft, Bologna 2008

Mint, stand Galleria Maurizio Nobile, Milano 2008

un articolo di Vero Ikon

http://schukuluku.wordpress.com/2011/05/16/mia-milan-image-art-fair-part-i/

A PROJECT WITH, APRIL GERTLER AND BARAK REISER

they looked on while it happened, Galerie Image, Arhus Denmark 2007

Glove, Firenze 2003
color print on dibond cm 60×75 edition of 5

Somewhere during the hours of 01 – 05 am…

by Anne Mette Laursen

At night everything is the same yet nothing seems to be the same.

Somehow the hours of darkness have transformed reality into spaces of enigma and it is in this subtle interplay that the artists April Gertler, Barak Reiser and Gianluca Maver find their sources of inspiration for the photographic series They looked on while it happened.

At first the scenery appears as brief accidental moments recognisable from our visual register.

From a quiet night café in a deserted street to a voyeuristic gaze towards the massive body of an anonymous apartment building, somewhere in this reign of late night desolation a car is passing by and little by little a narrative is being revealed.

Beneath the surface of the images the air, smell and sound of a city night seems to be alive and the feeling of held back suspense is traceable throughout the construction of each image, but there is no given beginning or resolving climax in this series of strangely alluring objects and spaces. As if an insisting dream the narration only exists within the mind of the beholder on the premises of our own powers of imagination as the darkness unleashes our fantasy.

The sizes and positioning of each image in the series create installations that conceptually reflect the way reality is perceived. The empty gaps as well as the close positioning of images reveal that reality is not perceived in strict order but in random fragments, that seeks to create an advanced unified whole, a subjective narrative.

April Gertler (USA), Barak Reiser (Israel/Germany) and Gianluca Maver (Italy) each have their independent conceptual perspectives towards capturing the night as well, as applying different shooting techniques and camera types. The use of a flash and long exposure times are indicative of their pursuit of the atmosphere, colors and light of the city. What unites them overall as artists is their shared interest in the night theme and in creating vignettes of stories with reference to cinematic effects such as film-noire stills and the creation of suspense as the narratives seem to exist somewhere on the border between fiction and reality.

Through an ongoing dialogue and collaboration the artists seek, in each shared exhibition project, to integrate their individual images into a new cohesive body of works. An intense process where the artists choose and edit each other’s independent archive of images characterizes their working method. The individual works are selected by the other two artists and through this method new eyes and lives are given to each image in a collaboration that depends on tolerance. In this manner, the image and not the identity of each artist, appears relevant as the installation is seen as a united body of work owned by the group.

They looked on while it happened. marks the artists’ first collaborative exhibition in Denmark since the artistic collaboration started in 2004.

Anne Mette Laursen

Art historian and Chairman of the Board of Directors, Galleri Image

Il senso del male, premio arti visive, galleria San Fedele, Milano 2007

L’Arno un percorso visivo, San Giovanni Ar 2006
lambda print on dibond under plexiglass and wood’s frame cm 125×150 edition of 3

L’Arno un percorso visivo, Bacino dell’Arno Levane Ar 2006
lambda print on dibond  wood’s frame cm 100×120 edition of 3

L’Arno un percorso visivo FotoGrafia, International festival of photography 2006
Ex Mulino Biondi, Roma 2006

L’arno un percorso visivo, installation view in Piazza della Passera, Firenze 2006
ink-jet print on pvc cm 125X150.

L’Arno un percorso visivo, Valdarno 2005-06
lambda print on dibond under plexiglass cm 125×150 edition of 3

Quella di Maver per la fotografia è una passione intensa. Una passione che si rigenera ogni volta perché gli consente di dar forma al suo sentire, espresso attraverso sguardi lunghi e meditati sulle cose, quasi che nell’intensità della visione colga di esse una sostanza atemporale, nella quale riconoscere il proprio senso interiore, teso alla pienezza della calma e della quiete. I suoi soggetti appartengono all’ordinario della vita, sono privi di un qualche significato, non svelano alcun contenuto riposto. La forza evocativa della fotografia di Maver sta proprio nella capacità del suo sguardo di trarre dalla casualità la presenza indefinibile della bellezza, la cui legge è la contemplazione, che fluisce in un tempo esteso ampliamente e placidamente, dando respiro e libertà, libertà sempre.

Nella fermezza delle riprese si attua l’incontro, la relazione tra la sostanza di quello che egli vede e l’intensità con la quale egli la vede. Le immagini della serie dedicata all’Arno, nette precise, si intendono allora come un percorso, visivo e interiore insieme, che si svolge sia attraverso scatti ravvicinati – così da cogliere la grazia di una ragnatela nella sua transitoria stabilità, leggera e solitaria in mezzo agli arbusti; o l’imperio della natura che scaturisce con il vigore gentile di un canto dalle cime delle piante cariche di boccioli, dalle frasche di querciola, aspre asciutte, a tratti aguzze; come dalla vischiosa consistenza materica del muschio sedimentata sui ciottoli che qua e là affiorano dall’acqua –, sia con riprese a tutto campo per contenere l’orizzonte, per trattenere, si direbbe, la coralità della visione. Quella di una collina sfumata dalla neve, ad esempio, che si profila contro il bianco di un cielo assente; o di una boscaglia, guardata dal di dentro durante il cammino, dove gli alberi immersi nella nebbia paiono tremule rigature d’inchiostro colate sulla carta.

E poi il fiume, visto in tutta la sua ampiezza, dal colore incerto, disteso sul terreno parimenti ad una lacca densa e pesante, come osservato nella fisicità della materia di cui si compone. Una materia sorda, che abbatte inesorabile la freschezza della vegetazione delle sponde. Una materia che denuncia la complessità anche tragica dei processi di trasformazione subiti dal paesaggio moderno. Queste fotografie, tuttavia, non consentono alcun indugio nostalgico, spingono anzi oltre i luoghi della memoria, per via di una certa immediatezza, di una presa d’atto piena e ferma del presente. Conducono piuttosto a pensieri sull’essenza dell’acqua, in quanto elemento originario della vita, principio creatore a nutrimento della natura delle cose fin dall’inizio dei tempi. Un’entità ispiratrice per animi sopiti che si rivolgono a lei perché paradigma di potenza generatrice di energia. Ma al contempo forza distruttrice, nella terribilità del suo addensarsi diventando massa implacabile, come quella che si abbatté su Firenze quarant’anni or sono, il cui anniversario, fissato nel corrente 2006, è stato per Maver motivo di riflessioni commosse e stimolo ulteriore per l’avvio della ricerca. Una foto di un attimo di scroscio schiumoso pare sia l’immagine di una porzione di minerale, frastagliata da taglienti coagoli di cristalli.

Più volte si è recato alla centrale elettrica di Levane nel Valdarno, attirato dalla sua costruzione e da quella della diga ad essa collegata, dagli ingranaggi meccanici che governano la forza dell’acqua convertendola in fonte energetica. Le fotografie da lui scattate alle paratoie regolatrici dei flussi raccontano di emozioni, di intensità provate. Come se di fronte a quei materiali grevi della costruzione egli si sia posto in ascolto, un ascolto rispettoso riflettendo sull’operosità dell’uomo che generazione dopo generazione ha fronteggiato la natura. Tanto che il suo sguardo, concentrandosi progressivamente, man mano scorrendo i piani, gli spazi, le crepe, i muri, fino a giungere agli oggetti, per osservarli da vicino, lentamente, avesse colto armonie nuove, rispondenti a sentimenti profondi.

Forme in potenza astratte, liberate dall’oggettività delle cose, come l’immagine di un tratto di catene riprese di fianco su triplice fila, contro la parete di una paratoia. Dove gli effetti della luce, a schiarire la bigia densità oleosa che a grumi cola anche lungo i muri, rivestono il banale di un senso di meraviglia. C’è una tensione in queste foto tra stupore e testimonianza, tra  incanto e documento, dalla quale scaturiscono visioni ferme tese concise, necessarie ad esprime un riconoscimento fisico e metafisico dei soggetti, grazie anche all’uso del colore, alla sua dosata alta risoluzione, e quello metafisico dei temi.

Anna Maria Amonaci